设计回归本源:无设计
有位UI(userface design用户界面设计)设计达人说过一句话:最终的界面就是没有界面。
今天我想套用这句话说一句:设计是无。
这个问题我已经思考很久了。自从我开始不做设计时,自从设计不再是我的饭碗而成为一种职业特长时,我开始游离到设计圈外,用冷静的眼光来看待设计,评价设计。我仍然有一点所谓的设计师的敏感,在街上,遇到好看的广告牌总是能够让我驻足欣赏。去书店逛,一个好的封面能够让我凝神许久。甚至某天一个商店换了招牌,我也一定比身边的同事更早注意到。车体广告在一般人眼里就是信息,在我的记忆中,却是颜色和版式,字体设计。学设计让我觉得世界向我开了更多的窗口。设计师能够体验的世界,一定更加立体、斑斓。而我即便离设计师差距很远,也由衷体会到学点设计的好处。一个产品,一般人只看到功能和外观,而设计师能够看到质感和细节。同样的车停到小区里,一般的人只看到车子的品牌,而做设计的人却会因为阳光在车体上的反射而将此刻看成艺术。所以,我想多多少少学点设计,做点小小的设计,很有好处。
我如今站在非设计师的角度,去谈谈浅陋的看法。这篇文章在一些设计达人那里,只能博得一笑。但是我期望能够给那些比我还新的新手,带来一点点小的启迪。
从一个简单的广告谈起:
而如今我站在设计的门外,也关心着设计,也有了很多不同的感悟。刚做设计时,大学刚毕业,在成长中学习,也不知天高地厚。还竞争和客户闹不快。认为自己成为了客户的一双手。而客户的想法让我觉得匪夷所思。现在,我开始理解客户的心情和想法。后来我坐公交车时,看到一排排的座位后贴着的那些美牙信息的简陋的粗糙的广告,我开始觉得那个广告很不错。这个广告是关于美牙的。上面文字很多,但是区分了重点与非重点。由于是美牙,所以用了一系列笑着的露出美丽牙齿的图片。还有几句广告语,例如“揭开电视明星美丽牙齿的秘密,你也可以拥有”之类的。下面就是醒目的地址和电话。如果以设计师的眼光来看,一定会觉得文字过多,影响排版。显得不精致,没有质量感。设计师会把文字缩小到精致的地步,用一张有感染力的图作为重点。设计如房产广告一般雅致精致美丽。这样不但增加了印刷成本,设计成本,而且传达效果还不定如这个好。
第一,这个广告成本低。不费脑子,就将有效的信息罗列出来。第二,这个广告放到公交车上,诉求对象并不在乎广告的美观。公交车上的人不是在读报就是在发愣,所以面前放个广告,再多的文字也能够读完。三,用户既然不想看都能够看完,而且即使广告不美也没有人能够扔掉它。——总之,用户记住了这个广告,并且也不会反感这个广告——这个广告在他们极度无聊的时候传达了一个也许有用的信息给他们。
设计是为了传达有效的信息服务的
设计是为了传达有效的信息而服务的。在不同的场合面对不同的人群,应该采用不同的传达手段。比如如今车站的站牌广告,有些设计的确实很漂亮。但是我乘坐的车在那站停靠的时间让我根本来不及去获取最重要的信息:产品、特色、如何获得?就匆匆开过了。如果重复率又不高,这个广告算是白做了。有一个广告,上次去徐东路过看到,一个老师和几个可爱的小孩子。第一次只记得人。后来再路过,终于看清楚了是“泡泡少儿英语”。可是直到现在我也不知道地址在哪里,如何咨询如何联系。而武汉弘博电脑培训的站牌广告简单到不行。我忘记了它的背景图片,只记得上面醒目的几个大字:“家长注意了,弘博有点严儿”。这句话好记不?而且诉求对象很明确:家长。家长最担心孩子不好好学,缺人管。学校太宽松他们反而担心。所以,面对这样的诉求对象,一个严字就能够让他产生记忆。
有关设计的两个不好的倾向
回到我的主题:设计回归本源:无设计。这里的意思,是想表达一个想法:设计是为了传达内容信息,是面向一定的受众来转达有效的信息。所以评价一个设计好坏,不能仅仅以外观来评价,而是看它对信息传达是否起到了最大的正面的效果。如果一个设计非常好看,非常震撼,但是却将信息缺失,甚至误导。可以说是最失败的设计。所以,我站在非设计师的角度,觉得是不是有很多时候,做设计太累了?累不是累到如何研究去正确有效地传达信息上,而是累到各种复杂的创意、猜谜一般的构思、复杂的设计效果设计上。
除了评价设计的标准目前有点偏差外,更大危险是在于刚刚走到设计之门,或者想走到设计这个行业的新手,在被一些出版物或者培训机构误导。不但认为设计就是追求标新立异、震撼,更有了一个非常明显的技术和工具导向:认为设计都是先从掌握几个工具开始。
比如,一个大学刚毕业的学弟想学网页设计,问我:是不是dreamweaver很难学啊?要用多久才能学会?他说他想学网页设计,问老师从何处着手,那老师居然问他:你会dreamweaver吗?他去书店找相关的书,发现了很多让他更加没有自信的书:《Dreamweaver 8中文版商业网站设计入门与提高》、《完全手册--Dreamweaver CS3网页设计与网站建设详解》,好像他网页三剑客学不下来,就无法做网页设计一样。而相关的软件也太多了,总得会做图片做banner吧?那一定要学学photoshop了。于是他同时开始周旋到各个工具中,越来越没信心,给他一个锻炼的任务,做个小小的公司网站。上来他就会去翻书里的案例。
那些书,通篇几乎都是手把手的软件技巧(甚至谈不上是技巧,任何一个软件的帮助文件中都会有那些指导)。其实更不负责的就是那些案例书籍。作者从一开始就非常省心省力,拿自己的案例着手。至于我为什么要这么设计,有关设计理念、项目要素分析的讲的很少。而在每个步骤中,却详之又详,具体到了每个step,写什么代码,设置什么属性。而photoshop的学习图层样式或者滤镜时,连那些需要填写的数值都写出来。
例如:设置前景色为褐色(R:174,G:49,B:25)。按下“Alt+Delete”键,填充选择区域,然后再以中心为基准,建立一个较小的圆形选择区域,按delete键删除其中的内容,结果如图5.8.10所示。
如果你也读过这些教程,一定对上述的口吻不会陌生。这些教程从开始就是这样讲,不提为什么要这么做,也不引发用户的思考。用户在学习的时候,只是一双操作的手,机械地填写那些数值,做那些操作。当最后结果和教程上的图不一致时,还会反复检查,而复杂的项目中,若中间一个环节没有按照教程上的数值或者操作实行,最后的结果也大相径庭。结果读者都不知道学了一个案例学到什么。即使当时能够模仿个7到8成,离开了书,隔段时间,就会遗忘。以后项目需要类似的效果,也不知道如何变通。
所以我觉得那些书和培训机构,把一些真正想学设计的人给误导了。
本末倒置。拿那些书作为入门读物和教程,让我们在心目中一开始就重视工具胜过思想,重视技能胜过创意,重视形式胜过内容。一个顶尖的设计师不一定会用photoshop的滤镜。而在一些培训机构,他们把滤镜的效果宣传到无可复加的地步。不错,photoshop的滤镜在新手眼里,确实足够震撼。也给了很多人偷懒的理由。他们开始觉得photoshop的精华就是那些能够通过几个数值几个步骤就模拟出来的各种质感上。他们花了大量的精力和时间去想让自己的设计如何酷,如何炫。而也许根本就不知道如何将这些复杂的效果和滤镜与案例挂钩。真的案例来了,他既想用上所学的技能却又不知道如何应用。
工匠们凭借着经验做事情。有时让我们觉得他们根本都不需要有思想。理发师很多是工匠而不是发型设计师。他们站在你的脑后,看看你的脸型,看看你现有的喜好就知道你要剪什么样的发型。而工匠一般都是由师傅带出来,先从做学徒开始,观摩观摩再观摩,最后才能够去为顾客做事情。他们已经有成功的经验,也有大量的观摩案例。所以做起事来,即使不动脑子也似乎得心应手。所以,刚学设计的人想做工匠都不行。一没师傅而没经验,如果再缺失了思想和正确的方法莫道不消魂论,就会陷入到痛苦的泥潭中。
回归设计应有的理性
根据工业设计师 Victor Papanek 的定义,设计(design)是为构建有意义的秩序而付出的有意识的直觉上的努力。
更详细的定义如下:
第一步:理解用户的期望、需要、动机,并理解业务、技术和行业上的需求和限制;
第二步:将这些所知道的东西转化为对产品的规划(或者产品本身),使得产品的形式、内容和行为变得有用、能用,令人向往,并且在经济和技术上可行。(这是设计的意义和基本要求所在)
这个定义视不同的领域而有小的不同。但是基本上对各个领域都适用。
设计是建立到正确理解用户的期望、需求、动机,并将产品面向诉求对象传达的信息准确表达出来,使人向往,对于广告设计,更是要进一步促使其采购进行消费。
这些都不是几个软件能够解决的问题。我学习ps是从看大师之路教程开始的。这个教程我之后也不断推荐给我身边想学ps的人。这个教程教程的目的不在于介绍一两个软件的操作,而是循序渐进地令读者拥有综合应用各软件完成工作的能力。同时具备对其他软件的自学能力。作者说不仅教你怎么做,还让你知道为什么要这么做。从这个理念出发,这本书比很多的教程都要先进。我并没有完全学完,因为作者写得很痛苦很长,而看也很痛苦,如今我会拿来做为参考的工具书,经常能够获益。这个教程的作者赵鹏先生,无疑是photoshop非常精通的了。他的设计水平如何?看看他的个人网站(作者网站)就会发现他的设计水平还真的不能恭维:)这个例子也许不恰当。毕竟赵鹏先生是我很佩服的一个作者。
如果想真正做设计,而不是做工匠,就要先从工具操作中脱离出来。用60%以上的精力去思考,去产生想法,然后再用40%的精力去考虑如何实现想法。
内容和形式的关系
一定正确理解内容和形式的关系。不可忽视,内容大于形式并不是说,我们可以忽视形式。形式对内容的传达很重要,正面促进还是负面消减?让信息更加清晰还是误导观众?都是形式起的影响。我,则更是一个有时太重形式的人。
在书店里挑书,一本书拿到手中的前30秒,我就能够判断我是否会喜欢它,会买它。在这30秒中,我先对封面和用纸打个初始分。封面设计粗糙,用纸一般(一般教材纸都是普通的纸张,虽然很薄但是很重,携带不便),印刷质量不好,基本上就不会再有兴趣翻下去。第一次打分还行才会去翻看内页,一般只需几秒钟就第二次打分完毕。主要影响因素:版式设计、用字、段落、插图、章节设计等。很可悲的是,无数个作者和编辑辛苦编写出来的书,在我的手轻轻一掂的20秒不到的时间就决定了它的命运——继续放到书架上,且此生再无读它的机会。
看上图的几个封面。第一排无疑在技术上花了太多的功夫。第一个封面背景做成貌似什么什么质感的样子,我不知道这样做的目的,我也不知道那两团墨渍一样的东西是有什么意义。它们形成了两个视觉中心,但是上面的书的名字却是暗红还加了白色的阴影。整个封面上都是各种无意义的效果。第二本书,你知道那上面的一些类似于晶格的东西和系统仿真有什么关系吗?第三本,装饰还和主题相关,毕竟讲的就是数码暗房啊,于是设计者就搞了很多设计的效果堆积到封面上。只是,多了,杂了,乱了。本来是本设计教程,结果自己的脸都没有搞好。那么多阴影、断裂、撕纸效果,有必要吗?
反过来看第二排的书,我们一眼就知道这本书的主题是什么。简洁,醒目,大气。但是却没有那么艰难的技术设计。设计者也花费了很大的功夫去创意,不过我们感觉很轻松。作者将他的创意隐含到简洁的形式而不是繁重的表现上。让我感觉貌似没有设计。其实这些设计隐含到各个小细节里,而不是复杂的软件工具做出的复杂的效果。这样的设计可能不让人感觉到震撼,但是可以让人不断玩味。
只有这两次打分及格的书,才会让我想了解它的内涵。我会先翻看它的目录,去了解一下这本书的章节逻辑以及关键词是否切合我的需求。最后去关注它的价格是否在预算范围内。
由于我有设计的经历,所以不免要比其他的人更关注形式。但是我注重形式,也绝对是合理的。版式设计,是为了让内容更加清晰易读,版式设计包括标题设计、字体、插图、图表、页边距、页眉页脚和留白。我们翻开一本书时,为什么瞬间就有了喜欢还是不喜欢的感觉?为什么有的书比另一本书更容易读下去呢?为什么有的书虽然讲的是艰涩的概念,但是看似还能够读下去?为什么有的书一看就是教材脸?这是由很多个您所不知道的细节影响的。小到一个小小的行距就能够让一本书面貌全非,由令人喜欢到令人生厌。小到一个小小的页边距(内容区域距离书的纸张边缘的距离),都让你会害怕读一本书。大学的教材,有的内容确实很好,但是为什么我们不想读?一是因为我们那时缺乏实用环境,还是受到了版式设计的影响。教材大都是是页边距留到很小,满篇内容,不仅不美观也影响阅读。让人生累。
当一本书在章节开始时,文字偏偏不从页头开始,而是留了长达半页的空白。难道作者有意在浪费纸张?你感觉舒服吗?那就是了。当上个章节结束时,你可能需要休息一下或者回顾一下。如果一下子进到下一章节密密麻麻的文字,难免会有点应接不暇。这个时候,长达半页的空白区成为一个很好的缓冲。空白激发联想:)恰当、合理地留出空白,能传达出设计者高雅的审美趣味,打破死板呆滞的常规惯例,使版面通透、开朗、跳跃、清新,给读者在视觉上造成轻快、愉悦的刺激,目力因之得到松弛、小憩。
所以,好的形式,可以让内容传达更加有效。而什么是不好的形式呢?不好的形式:浮夸的技术表现,和内容传达脱钩;单纯起装饰效果的无意义的设计喧宾夺主;忽视对传达受众的心理特点的研究(如果是中国传统艺术类的书,一般读者都是中老年人,设计就应该古朴而有文化积淀。)
设计回归本源,用一个平和的理性的心态去看待设计。设计在于无,一个好的设计可能不会让你感觉设计师在如何呕心沥血完成了这个作品,而是引导观众关注到信息和内容上去。观众看不到设计师,看不到那些让人震撼的装饰。那些真正的设计创意已经和内容融入到一体。
学设计如何着手?
我是个非设计师。我们身边也有一些设计师,其实有的也是工匠。他们会有各种各样的很炫的技术。一切已经有的经验和模版让他们做起设计来得心应手。一些客户要求的关键词:古朴、现代、西方等等让他能够很快就和他记忆中已经有的模版挂钩。他们能够很快就给出一套套的方案,总是有让客户满意的。因此,如果要成为设计师,多看多观摩是非常重要的。在设计的任何阶段,都应该时刻保持空杯状态,多吸收,多看,多欣赏。也要多模仿。
对于现在想学设计的朋友,我建议,不要走我的老路——一开始就钻到photoshop、dreamweaver、flash、coreldrew等等软件中去。而是先从观摩优秀的设计作品开始,养成一套自己的评价标准。好的设计好在哪里?是那些复杂的效果吗?它想达到的目的是什么?那么,它达到了吗?它面向的顾客是谁?顾客会接受这个作品吗?如果我来做,我会如何设计? 也学会去挑剔一些别人的设计,但是一定要学会说出个之所以来,这个设计之所以有问题,是因为什么?你的挑剔要学会站在用户的角度上去挑剔一个设计。
慢慢你会发现,好的设计作品真的不需要太多的软件技能。况且,即使需要,只要你有想法,利用搜索引擎找到你想要的效果的教程也不是难事。工具是可以速成的,想法和对好坏标准的确立是不可以的。
再强调一下:设计没有绝对的好,也没有绝对的坏。而是适用不适用于内容,适合不适合于目标人群,适合不合适于设计的目的。
以前,我做网站设计的时候,由我面试的经验,突发奇想,想如果哪天我要负责招聘,我一定不会问那些多无意义的问题,我也不要看太多他目前手里的作品。
我会通过简单的交谈了解他的性格和合作态度以及工作心态。然后我就让他回去,去做一些准备:自己觉得设计得比较好的网站,以及自己觉得不好的网站,各找10个。然后写上简单的评价,下次来交给我。我想通过这个,了解他心里的评价标准。如果他觉得好的网站都是不怎么样的,我就不会期待他能够做出什么更好的东西出来。一个设计师可以当前水平比较低,可以不会使用任何工具,但是不能没有眼界,不能没有一个追求的目标。如果他交给我的自己认为比较好的网站确实是很优秀的,并且言之有物,也是符合我们追求的标准的,即使他现在的作品差强人意,我还是会认为他能够成长起来。他自己都已经知道他和优秀作品的差距,我们只是提供一个好的合作环境和成长空间。
本文不经过整理,思维也有点杂乱。罗哩罗嗦说了半天,无非就是以下的几个观点:
1,好的设计反而没有太多的设计本身的痕迹。用户不会关注设计本身;
2,设计是以正确、有效的传达内容信息为核心和服务对象,形式上化繁就简的艺术;
3,当前两个有点危险的倾向是:一是强调设计本身的震撼性大于内容,二是误认为学设计就是学设计软件;
4,学设计不是学工具。只要有想法,能够表达出来,即使是别人帮你完成,你也是设计师;
5,学设计不是从学工具开始,而是先学会鉴别好的设计和差的设计,形成自己的评鉴标准,多观摩多欣赏多问自己几个问题。设计先从心开始。问自己如何去设计,而不是如何去用软件实现。
不足之处,不当之处,还望各位设计达人们纠正、补漏。